Películas del fin de semana 8

Can You Ever Forgive Me? (2018, Marielle Heller)

Esta es la mejor actuación de Melissa McCarthy. La he visto muchísimo en todas las comedias que hace porque me muero de la risa con ella, sus expresiones y movimientos. Pero su encarnación de Lee Israel, la escritora y falsificadora de cartas literarias, la lleva a otro nivel.

La transformación es destacable. Me tomó unos 10 minutos sentirme segura de que sí era ella. La severidad de su expresión, la rigidez de sus movimientos y el drama con el que lleva las escenas más cumbres me hacen decir que estaría totalmente de acuerdo con dejarla de ver como comediante y empezar a verla como una actriz dramática. No me molestaría en lo absoluto.

En cuanto a la historia, es medianamente interesante y aunque tiene partes entretenidas, la verdad es que no lo suficiente como para hacerla una película imperdible. Vale la pena del primer al último minuto por la actuación de McCarthy, es lo mejor que tiene esta cinta.

Reconocí en el film a Christian Navarro, a quien solo había visto en la serie 13 Reasons Why. Tiene un papel muy secundario, pero me resulta curioso que lo veo por segunda vez y repito mi pensamiento inicial: me recuerda a Wilmer Valderrama.

Recomiendo verla, pero solo no tengan demasiadas expectativas al respecto.

7★

Vox Lux (2018, Brady Corbet)

Quizá el problema sea yo, pero realmente no entendí qué quiso transmitir el director con esta película. No vi nada nuevo, nada innovador, nada cautivante, no me encontré con nada que no fuese una historia más sobre los abusos y excesos que acompañan al “éxito” en la industria de la música.

Natalie Portman es una buena actriz, pero no por eso la película me resulta menos mala. Está bien, como siempre domina la escena frente a la cámara, pero es una buena actuación dentro de un contexto vacío.

5★

The Disaster Artist (2017, James Franco)

Finalmente saldé esta deuda. James Franco y Seth Rogen son para mí una pareja explosiva de la comedia estadounidense. Pineapple Express (2008), This is the End (2013), The Interview (2014), The Night Before (2015); todas las vi y con todas me reí. Pero esta, que además es dirigida por Franco, estaba pendiente.

Con esta película me reí, pero también sentí el esfuerzo con el que fue hecha. Me resultó ligera, la disfruté y la encontré tan excéntrica como otras donde Franco ha actuado. Y es que además de ser el director, es quien encarna a Tommy Wiseau, de quien se trata el film.

El génesis, producción y lanzamiento de The Room (2003), considerada una de las peores películas de la historia del cine —pero que hoy se cataloga como película clásica/culto— es el argumento de la cinta. Wiseau es real, pero es imposible no sentir que estamos viendo en pantalla un personaje inventado por el loco director.

Creo que no vale la pena extenderme demasiado con esta peli, porque simplemente hay que verla. En lo que a mí respecta, pasaría lo mismo que con The Interview, o la amas o la odias.

7★

Serenity (2019, Steven Knight)

Mucho talento actoral, pero me pareció una novela con un plot twist bastante loco.

Matthew McConaughey, Anne Hathaway, Diane Lane, Jason Clarke y Djimon Hounsou… ¿qué podría salir mal? Pues todo.

Un capitán obsesionado con un pez que le ha resultado imposible pescar, escapándosele varias veces; una ex mujer con una vida más complicada de lo necesario, con un esposo maltratador; un hijo que representa la debilidad del padre, el miedo de la madre y la esperanza de un mejor porvenir…

La intención de la película es muy simple de entender. El final estuvo bien y se capta de sobra el mensaje, pero simplemente no fue la mejor forma de contarlo. Un elenco desperdiciado.

5★

Final Portrait (2017, Stanley Tucci)

Con esta cinta me enteré de que Stanley Tucci es director. Además, también dirigió Big Night (1996) y otras 3 que no he visto.

Final Portrait nos retrata los últimos días en la vida del pintor y escultor suizo Alberto Giacometti y cómo el cuadro que hizo del crítico de arte estadounidense James Lord fue su última obra.

Las cámaras están divinamente llevadas y toda la producción, lograda en una cantidad mínima de escenarios y con poquísimos actores, es fantástica.

El gran Geoffrey Rush interpreta al pintor, el gran Tony Shalhoub es el hermano del pintor y el joven, pero ya conocido, Armie Hammer encarna al crítico estadounidense.

Un acercamiento al proceso artístico; un primer plano de la frustración, la inseguridad, el ego, la felicidad, el amor, el deseo, la melancolía y, lo más importante, la concepción del arte.

7★

Deux jours, une nuit (2014, Jean-Pierre Dardenne y Luc Dardenne)

Marion Cotillard hace rato se ganó un lugar entre las mejores actrices de esta época. En esta película tiene un papel bastante dramático, interpretando a una depresiva que va a perder su trabajo si no se atreve a hablar y convencer a sus compañeros de que se merece el puesto dentro de la empresa; pero al hacerlo, tiene que pedirles que rechacen un bono que les han ofrecido.

Es un film que juega con la sensibilidad, la ética y esa definitoria línea entre el bien común y el bien personal.

Lo mejor que vi el fin de semana, definitivamente.

El director tiene un montón de películas, así que ya tengo un director nuevo para conocer. Si su estilo común es este, suma una aficionada más.

8★

Trouble (2017, Theresa Rebeck)

Esta película tiene 4 puntos en IMDB. Me lo pensé, pero decidí verla porque tiene a Anjelica Huston, Bill Pullman y David Morse como reparto.

Lo bueno fue que me reí muchísimo. Personalmente, disfruté la peli. Es la típica dominguera para ver en familia, desestresarse, reírse y recordar a los días algunas escenas de mucha risa. También tiene su parte reflexiva —como toda peli dominguera que se respeta—.

No es un 8, pero tampoco un 4.

6★

The Favourite (2018, Yorgos Lanthimos)

No sé si me gustó esta película. Hay detalles que me gustaron, a saber:

• Las actuaciones de Olivia Colman y Rachel Weisz
• Ver a Emma Stone en un papel que sí le queda bien (lo siento, pero aunque haya hecho buenas películas a mí no me termina de convencer)
•     Los colores, el montaje y la fotografía

Ya he hablado bien de Yorgos Lanthimos antes. Es un director sobre cuyo trabajo puse el ojo. Es un buen contador de historias. Pero The Favourite es una película extraña para mi gusto.

Me parece que excede en algunos detalles que no le suman a la película. Sin embargo, es muy interesante la ilustración que hace de la traición, el deseo, la sed de poder, el poder per se, la sobrevivencia.

Cuando digo lo de Emma Stone me refiero a que su papel protagónico es el de una noble que dejó de ser noble y guiada por su instinto bien desarrollado de sobrevivencia resulta ser una común mosquita muerta que saca las garras.

Véanla, porque tiene tela para cortar. Yo no sé si me gustó. Me resultó incómoda… pero ese es el objetivo principal del cine de Lanthimos, me arriesgo a decir.

7.5★