Daniel Viglietti fue un cantante y guitarrista uruguayo, considerado uno de los más grandes exponentes del canto popular de su país. Benedetti no necesita presentación. «A dos voces» es un libro de poemas musicalizados o un disco musical en el que cantan poemas.

Todos los textos de Viglietti son canciones. Los de Benedetti, leídos con música que le acompaña.

Leí este libro sin antes escuchar el recital, y ciertamente Daniel es un poeta que no puede escribir sin cantar. La musicalización de sus textos es fácil de imaginar y sus letras son un grito popular.

Los poemas de Mario son sublimes y necesarios, son esa invitación a mirarnos hacia adentro, para encontrarnos con el recuerdo de nuestras más grandes añoranzas y rozar los más íntimos sentimientos que guardamos por otros o por nosotros mismos —como todo lo que escribió.

«Soy mi huésped

a qué negarlo

pero

a veces también soy

un extraño de mí

 

cuando mi rústico anfitrión

me mira

siento que estoy

de más

y me escabullo»

[Soy mi huésped] Benedetti.

Publicada en 1960, Matar un ruiseñor (To Kill a Mockingbird) fue la primera novela de la escritora estadounidense Harper Lee.

Ambientada en el ficticio pueblo de Maycomb, en Alabama, durante los años de la Gran Depresión, narra la vida de la familia Finch, conformada por Atticus (padre, viudo y abogado) y sus hijos Jem, de 11 años, y Jean Louise, de 6.

La novela es narrada por Scout (apodo de Jean Louis), como parte de sus remembranzas. En la primera parte del libro seguimos las aventuras de los hermanos, que asisten a la escuela por mera formalidad, ya que la educación dada por su padre supera con creces la enseñanza de sus profesores.

Veranos calurosos que son aprovechados hasta el último rayo de sol, travesuras, peleas y nuevos descubrimientos dan vida a esta historia. La casa vecina está llena de misterio para los niños y es parte principal de su día a día. Saben que hay alguien que vive ahí a quien nunca han visto, y por esa razón tejen juntos distintas teorías acerca de aquel personaje desconocido, todas ellas terroríficas y monstruosas.

En una segunda parte, la autora nos presenta con mayor ahínco la temática principal de su novela: la segregación racial. Al abogado y padre de los niños se le asigna la defensa de Tom Robinson, un afroamericano acusado de haber violado a una mujer blanca. En este contexto, el pueblo empieza a poner en tela de juicio la «moral» de Atticus, llamándolo «ama-negros», y la situación recae también sobre Jem y Scout, quienes empiezan a ser objeto de ofensas y burlas por parte de algunos vecinos.

 —Llorar por el infierno puro y simple en que unas personas hunden a otras… sin detenerse a pensar tan solo. Llorar por el infierno en que los hombres blancos hunden a los de color, sin pensar que también son personas.

Pero su padre, acostumbrado a enseñarles entereza, paciencia y respeto, les obliga a soportar cualquier cosa que pudiesen decirles en nombre de la verdad. No es difícil adivinar cómo termina el juicio, lo que sí es complicado es poder digerir y leer sin indignación las injusticias y arbitrariedades de las que han sido víctima las personas de color, principalmente en el sur de los Estados Unidos.

En la historia transcurren entre 2 y 3 años, durante los cuales los niños van madurando y entendiendo un poco más a su padre y su actuar, principalmente Jem, el mayor. Además, una vecina le hace entender a Scout que su padre es mucho más de lo que ella imagina, que pese a lo que la gente piense o diga, el abogado es una de las personas más honorables que jamás se han visto en el pueblo.

Muchas veces las personas te harán sentir que estás equivocado, aunque estés del lado correcto, y una charla entre Scout y su padre lo explica a la perfección:

—Mira, parece que muchos creen que tienen razón ellos y que tú te equivocas…

—Tienen derecho a creerlo, ciertamente, y tienen derecho a que se respeten en absoluto sus opiniones —contestó Atticus—, pero antes de poder vivir con otras personas tengo que vivir conmigo mismo. La única cosa que no se rige por la regla de la mayoría es la conciencia de uno.

Hay muchos otros temas que esta novela toca, magistralmente siempre. Aunque la segregación racial sea la principal, también Lee retrata los roles de género a través de Scout, una niña que desea vivir su infancia al máximo, corriendo, jugando, peleando, disfrutando, pero que su tía y otros quieren que se comporte como una «damita», que use vestidos y se vaya convirtiendo en mujer, haciendo las cosas «propias del género», que no piense demasiado, que no refute ni conteste.

También hay otro tema primordial, y el segundo más importante para esta lectora: el fin de la inocencia. Tanto en su desarrollo como en su final, esta novela nos muestra cómo Jem y su hermana pasan de encontrar diversión en corretear y conspirar sobre Boo Radley (el vecino que jamás han visto) a entender cosas como la desigualdad, la injusticia, el peligro y la muerte.

El ruiseñor simboliza justamente esa inocencia —y ausencia de—. Pero no son solo los hijos de Atticus los inocentes que se pierden, también lo son casi todos sus protagonistas, que en un momento u otro enfrenten derrotas y tragedias.

Aunque Atticus haya sido señalado, aunque sus hijos sientan que las cosas jamás van a cambiar para ser más justas, Miss Maudie (la vecina inteligente) le explica a la tía Alexandra (hermana de Atticus, extrema defensora de los apellidos, el orgullo familiar y las costumbres) la importancia de lo que hizo el abogado, sin importar el resultado obtenido:

 —(…) ¿No lo has considerado de otro modo, Alexandra? Tanto si Maycomb se da cuenta como si no, estamos rindiendo a Atticus el tributo más grande que podemos rendir a un hombre. Ponemos en él la confianza de que obrará rectamente. Es así, tan sencillo.

 —¿Quién? —tía Alexandra no sabía que se convertía en un eco de su sobrino de once años.

 —El puñado de personas de esta ciudad que dicen que el obrar con equidad no lleva la etiqueta de Blancos Exclusivamente; el puñado de personas que dicen que todo el mundo, y no solo nosotros, tiene derecho a ser juzgado imparcialmente; el puñado de personas con humildad suficiente para pensar, cuando mira a un negro: «De no ser por la bondad de Dios, ese sería yo». —Miss Maudie volvía a recobrar su antiguo aire tajante—: El puñado de personas de esta ciudad que tienen abolengo, estos son quienes. 

El ejemplo de Atticus es suficiente para que sus hijos entiendan y puedan diferenciar el bien del mal. Es suficiente para que sepan que lo que nos caracteriza mayormente es nuestra condición humana, la empatía y la bondad, y que jamás debemos ser movidos por el miedo y sí por la necesidad de hacer lo correcto.

Atticus tenía razón. Una vez nos dijo que uno no conoce de verdad a un hombre hasta que se pone en su pellejo y se mueve como si fuera él. El estar de pie, simplemente, en el porche de los Radley fue suficiente para mí.

Terminado de leer el 11/01/2021 

Luciérnagas (2020) es el primer poemario de la escritora venezolana Andrea López. El libro está dividido en tres etapas: Euforia — Olvido — Maldición.

En todas sus partes la pluma de López nos lleva a lugares llenos de magia y misterio, pero también de un profundo desasosiego. Un sentimiento de angustia va creciendo conforme se avanza en la lectura.

Entre poema y poema las ensoñaciones y los recuerdos se asoman como faros en un mar amplísimo y presenciamos un amor lleno de pasiones temerosas con una dependencia que buscar terminarse.

El amor que describe Andrea López en su poemario es difícil de explicar, pero un texto de Euforia nos da una idea bastante clara de su pensamiento:

Amar es la fricción

entre el alma

 

y la violencia.

[Epitafio]

Ya en su última parte, Luciérnagas se adentra en su protagonista, en sus emociones y deseos, en sus miedos y alucinaciones. Hay pasajes sobre objetos olvidados que a muchos nos recordarán momentos de la infancia, algunos felices, otros quizá no tanto. Y los sonidos de campanas, el viento y uno que otro grito suelto llevan al lector a lugares muy dentro de sí.

Ni el abismo más profundo

podría

ocultar

la criatura

que me persigue

[Ataque de pánico]

Como bien dice la descripción de su obra, «Luciérnagas es la manifestación de la sombra, la ausencia, la nostalgia que te abraza y se aferra». Y agregaría que te induce a un viaje interno que no olvidarás fácilmente.  

Terminado de leer el 06/01/2020

Oliverio Girondo fue un poeta argentino. Su producción literaria ha sido dividida en tres períodos. Y los dos libros que he leído pertenecen a su tercera y última etapa, correspondiente a su madurez, donde el autor deja ver su faceta más vanguardista y rupturista.

Persuasión de los días

En este libro hay una fatalidad muy explícita, un sentimiento de vacío, de fetidez, de angustia. Un esfuerzo por naturalizar la propia muerte, el sufrimiento intrínseco en existir. 

El primer poema de este libro, «Vuelo sin orillas» me recordó al peruano César Vallejo. Y encontré en todos los demás poemas el mismo aire, solo que un poco más cargado de fatalidad, recurso en el que, personalmente, considero que el autor se explaya más de lo necesario, encontrando algunos textos que rozan lo grotesco e incómodo, pero por la invitación a mirarse uno mismo, no por otra cosa.

«(…)

Cansado,

sobre todo,

de estar siempre conmigo,

de hallarme cada día,

cuando termina el sueño,

allí, donde me encuentre,

con las mismas narices

y con las mismas piernas;

como si no deseara

esperar la rompiente con un cutis de playa,

ofrecer, al rocío, dos senos de magnolia,

acariciar la tierra con un vientre de oruga,

y vivir, unos meses, adentro de una piedra».

[Cansancio]

Hay algunas imágenes que me resultaron demasiado construidas, pero otras muy humanas y tiernas, como aquellas que se acercan a la naturaleza y otros tantos que pretenden elevarnos a la felicidad, o al menos al deseo de.

«(…)

Lloremos. ¡Ah! Lloremos

purificantes lágrimas,

hasta ver disolverse

el odio, la mentira,

y lograr algún día

—sin los ojos lluviosos—

volver a sonreírle

a la vida que pasa».

[A pleno llanto]

En la masmédula

Poemas inexplicables e intraducibles, para leer a solas, a oscuras, en silencio, con los ojos y el cuerpo entero. Mucho surrealismo y una desesperación que aflora «sin estar ya conmigo ni ser otro otro». Hay un erotismo entre líneas que avivan la luz de la esperanza apagada.

Girondo completa su intensión y nos regala poemas completamente adelantados a su época. Y por más inexplicables que resulten, cada palabra encuentra su lugar dentro nuestro y nos deja la saciedad de conocer lo desconocido.

«(…)

y de los intimísimos remimos y recaricias de la lengua

y de sus regastados páramos vocablos y reconjugaciones y recópulas

y sus remuertas reglas y necrópolis de reputrefactas palabras

simplemente cansado del cansancio

del harto tenso extenso entrenamiento al engusanamiento

y al silencio».

[Cansancio]

Oliverio explica el ciclo de la existencia, con el agotamiento, el dolor y la muerte.

«(…)

y restos casi muertos de algún yo otro propio que todavía ulula

porque me cree su perro».

[Porque me cree su perro]

Con estos dos libros conocí a este poeta. Y temería un poco leer lo anterior, por miedo a encontrarme con algo que no esté a la misma altura. Su etapa madura me ha dejado cautivada y fanática.  

Terminado de leer el 23/11/2020

Rimbaud escribió sus obras, grandes, necesarias, incomparables para algunos, durante su adolescencia. Abandonó la escritura por completo con tan solo 20 años. 

Lo que siguió en su vida después, hasta su muerte a los 37 años, fue un reflejo de lo que yo opino particularmente del escritor: un intento por encontrar su lugar en un mundo al que no pertenecía. ⁣

Rimbaud vivió con desenfreno, en constantes fugas, haciendo lo contrario a lo que se esperaba de él. Y esa explosiva e inconsecuente personalidad se deja ver en su prosa. Iluminaciones (publicado en 1886) es una colección de poemas llena de surrealismo y ensoñaciones, algunas bastante lúgubres. ⁣

La rebeldía y su irritación para con el mundo en el que vivía se siente en cada poema de este libro. Se le siente incómodo, incomprendido y angustiado al no encontrar razones suficientes para amar la vida y lo humano. 

Leer a Arthur Rimbaud es siempre un buen ejercicio para profundizar en palabras que existen en su literatura no por el origen con el que fueron creadas, sino con el sentido que quiso darles para hacernos sentir lo mismo que él. ⁣

Terminado de leer el 04/11/2020

«El que susurra en la oscuridad», también conocido como «El que susurra en las tinieblas» es un relato de ciencia ficción de H. P. Lovecraft publicado en 1931. En este, como en los anteriores, hay algunas referencias al mito de Cthulhu, aunque no se centra en él.

Esta historia está narrada por el profesor Albert Wilmarth, un escéptico que se niega a creer que exista una gota de realidad en los relatos de las personas que aseguran que criaturas no-humanas habitan las colinas de Vermont, hasta que empieza a intercambiar correspondencia con Henry Akeley, un granjero que le asegura tener pruebas que le harán cambiar de parecer.

La ficción del relato me recordó a un par de películas, pero el misterio descrito cuando el profesor va hasta la granja de Akeley y se encuentra con cosas extrañas que le hacen comprender la realidad de lo contado por el granjero, me recordó muchísimo al terror sentido por los protagonistas de «Signs».

Particularmente no me gustan los libros que emplean mucho el recurso de cartas. Suele aburrirme leer el intercambio poco dinámico entre dos protagonistas. Este relato tiene gran parte de esto, razón por la cual costó un poco que fluyera la lectura. Sin embargo, me parece una muy buena historia, llena de descripciones gráficas y auditivas.

La existencia de seres de otros planetas o galaxias viviendo entre nosotros, haciéndose pasar por personas comunes y corrientes, es una idea que hemos visto reflejada muchas veces en series y películas. Pero leerlo de quien fue uno de los primeros en inventarse tales historias es una experiencia que no se cambia por nada.

Terminado de leer el 25/10/2020

Este relato es el que le sigue a «La llamada de Cthulhu». Fue publicado en 1927 y su título original es «The colour out of space». Aunque en la historia no se hace alusión a Cthulhu, se conecta con la historia anterior por una mención que hacen de la ciudad y la universidad tan mencionada previamente.

La historia en esta oportunidad es contada por un ingeniero que asiste a un pueblo donde «ocurrieron cosas terribles de las que ya nadie habla». Y por él y el testimonio que le da directamente Ammi Pierce, un anciano que ha sobrevivido a todos esos sucesos, nos enteramos de qué va este cuento.

En una granja en las afueras de Arkham (ciudad ficticia creada por Lovecraft) cae un meteorito de extraña apariencia. Científicos de la Universidad de Miskatonic (también ficticia) acuden al lugar para tomar muestras. Y empiezan a ocurrir las extrañezas que le dan un tono rotundamente sombrío y terrorífico a esta historia. La extraña «masa» de la que está compuesta el meteorito cambia de tamaño, se va empequeñeciendo hasta desaparecer, y cualquiera sea el material, los científicos determinan que no es nada conocido por el hombre.

Pero lo peor estaría por venir. El granjero y su familia empiezan a experimentar las cosas más extrañas. Al principio todo tiene colores brillantes y desconocidos que dan una aparente sensación de abundancia, pero poco tiempo después todo se empieza a tornar grisáceo y a morir. Las cosechas se pierden, los animales que no huyen, mueren, los árboles se mueven solos, sus ramas parecen cobrar vida aún cuando no hay viento. Los vecinos no se atreven a acercarse a la granja porque sienten en el aire algo pesado y tenebroso.

Por ese camino continúa el relato de Lovecraft que en las últimas páginas consiguió asustarme lo suficiente como para irme a la sala con gente, después de que el viento empezara a sonar fuerte en la ventana. El autor nos habla de un «color» que no corresponde a ninguno conocido por el ojo humano, sin forma, pero con presencia, oscura, brillante, seductora y aniquiladora.

No soy fan del cine de terror, pero sí de la literatura de terror, porque despierta sensaciones que solo leyendo se pueden entender. Siento que visualmente es fácil generar miedo, pero es admirable ver cómo se puede sentir miedo leyendo un relato, tener que parar porque sientes el corazón agitado aún cuando lo que estás leyendo no puedes verlo, solo imaginarlo.

Terminado de leer el 12/10/2020

En este relato breve hace su primera aparición Cthulhu, que se convertiría en la figura céntrica de los Mitos de Cthulhu.

Es una historia en la que el autor va desvelándonos la verdad sobre este gran monstruo que habita en las profundidades del mar mientras él mismo la va descubriendo, y va comprendiendo la importancia de la verdad que ahora conoce.

Hay una secta que adora a Cthulhu y espera su regreso, desean que las condiciones estén dadas para que la ciudad, inimaginable y dominada por Cthulhu, surja entre las aguas y termine con la vida en la Tierra como la conocemos. 

La importancia de leer este relato reside en comprender el origen de Cthulhu y entender el impacto que sigue teniendo en nuestra cultura. Al menos doce bandas de metal han hecho canciones sobre la entidad cósmica creada en 1921 por H. P. Lovecraft. Ilustraciones, películas y muchos cuentos han usado a Cthulhu para infundir terror. 

Lo más increíble de Lovecraft, y lo que me hace leerlo con tanta emoción, es la capacidad creativa que tenía para transmitir el terror y para obligarnos a imaginarnos lo que no existe, y sentir temor al pensarlo. 

Tengo para leer otros tres relatos de los Mitos de Cthulhu, así que seguiré comentando más sobre el gigante con cara de pulpo, que a todos fascina. 

Terminado de leer el 11-10-2020

Encontré en «Romeo y Julieta» al mismo Shakespeare de «El sueño de una noche de verano», obra que no me encantó.

La cuarentena que hemos vivido en Argentina por la COVID-19 nos ha afectado a todos de muchas maneras. En mi caso, de forma positiva. He tenido más tiempo para leer pero también para recuperar una práctica que había perdido: el yoga. He tenido muchos avances y muchas personas me han pedido que les cuente sobre mi experiencia, cómo he logrado avanzar tanto y qué recomiendo. Aquí les cuento mi "historia". Pero antes, una aclaratoria importante y necesaria:

No soy instructora de yoga, no he hecho ningún curso ni certificación. Sigo consejos de muchas personas y sigo prácticas que me gustan, sin criterios profesionales. Si quieres hacer las cosas como se deben, lo ideal sería que busques a un profesional que te guíe. Mi experiencia no asegura que tu experiencia vaya a ser igual o similar. Lo que leerás es el testimonio de un aprendizaje "autodidacta", si se quiere. 

Tuve un primer acercamiento al yoga en 2016, cuando Virginia (quien entonces trabajaba conmigo en Amnistía Internacional) nos empezó a dar clases de pilates después del trabajo (es instructora certificada). Fue ella quien me enseñó a pararme de cabeza -la primera asana que aprendí-. Ese año también tuve mi primer acercamiento formal al entrenamiento físico constante. Perdí mucho peso, aprendí a comer mejor y entrenaba diariamente. Después emigré a Argentina, aumenté de peso y perdí todo el trabajo físico que había conseguido. 

En 2019 me puse las pilas de nuevo. Y hoy tengo ya más de 1 año entrenando diariamente. Hago clases de funcional o localizado con mi entrenadora Gabriela. Cuando arrancó la cuarentena, teniendo más tiempo en casa, decidí agregar a mi entrenamiento diario el yoga. Así, empecé a hacer clases principalmente por las mañanas, justo al despertar. Luego de mi entrenamiento con Gaby, me quedo entre 10 y 15 minutos practicando asanas o skills para lograr las asanas que quiero. 

Mi asana favorita

Quienes me conocen saben que no soy de meditar, cosa que no va muy en concordancia con el yoga. Pero no me obligo a nada. Hay días en los que sí me tomo 5 minutos previas a mi práctica para respirar profundo y meditar. Y hay días en los que me salto esa parte y entro directo a la clase. 

Practico en casa, en cualquier momento que veo propicio. Como lo dije antes, normalmente es por la mañana, entre las 7 y las 8 a. m. (soy mañanera). Hay días en los que lo hago por la noche y hay otros días en los que hice por la mañana y hago otra clase por la noche porque tengo ganas. Lo importante es que nunca paso un día sin hacer yoga, así sean 15 minutos.

¿Qué clases hacer?

Todas las clases que hago salen de 3 canales de Youtube: 

• MalovaElena
• Xuan Lan Yoga
• Patry Montero Yoga

Las 3 tienen listas con clases para distintos niveles y distintos tipos de trabajo (todo el cuerpo, localizado, yoga flow). De hecho, tienen listas para que te inicies en el yoga con rutinas diarias por 30 días nivel principiante, así aprendes empezando de 0. Yo suelo buscar el día anterior la clase que quiero hacer. En los videos de cada una vas a encontrar siempre recomendaciones y consejos para aprender a dirigir tu práctica. 

Lo otro que hago, a parte del trabajo general, es buscar asanas que me llamen la atención o que quiera lograr, buscar qué tengo que hacer o practicar para con el tiempo lograrla, y hacer los ejercicios específicos. Por ejemplo, actualmente estoy trabajando por hacer el split. Así que todos los días dedico 5 minutos a practicar ejercicios que me van a llevar a lograr el split. En mi caso, tener una meta me permite enfocar el trabajo. 

¿Dónde está la clave para avanzar con el yoga?

Mayo - Agosto

Paciencia. Es una práctica que lleva tiempo y hay que aprender a disfrutar del proceso. Frustrarte porque hace un mes que estás haciendo yoga y todavía no logras hacer X asana no te va a ayudar en nada. Lo vas a lograr, eso te lo aseguro, pero tienes que tener paciencia y constancia. Sigue practicando a diario, que con el paso del tiempo tu cuerpo va a ganar la flexibilidad, estabilidad y fuerza para lograrlo. En serio, no te frustres, sigue practicando.

Tomarte fotos o grabar videos de tus prácticas es algo que recomiendo. Te va a ayudar a corregir tu postura, fijarte si estás trabajando con la espalda recta y también te va a permitir ver el avance. Cuando contrapongas la foto del día 1 con la del día 30 vas a notar que sí hay un avance, y eso se convierte en motivación para seguir practicando. 

El yoga te va a enseñar esa paciencia. También te va a llenar de amor propio al ver lo que eres capaz de hacer con tu cuerpo una vez lo entrenas para algo. 

Por eso hago tanto énfasis en esas dos cosas: constancia y paciencia. 

¿Basta con hacer solo yoga?

Esta respuesta es subjetiva; la contesto desde mi experiencia. No, no basta con hacer solo yoga. He incluido el yoga dentro de mi entrenamiento regular. Sigo entrenando 1 hora diaria a toda potencia con mi entrenadora. Esos entrenamientos me ayudan a ganar resistencia y fuerza. Para mí el yoga es mi complemento. Me da un bienestar diferente. Me ayuda a alcanzar metas, me acerca a la gimnasia, por la que siempre me he sentido atraída. Me enseña a tener control sobre mi cuerpo y a hacer con él cosas que nunca imaginé lograr. 

Es una práctica que recomiendo abiertamente a todo el mundo. Parece fácil pero no lo es. Requiere resistencia, fuerza, concentración, equilibrio y constancia.

¿Es todo lo que necesito saber? 

NO. El yoga involucra muchas cosas. La respiración, por ejemplo, es todo un tema. Se debe inhalar y exhalar por la nariz. Este paso cuesta. Al principio es bastante difícil, pero te acostumbras. Y así como la respiración, hay muchas cosas relacionadas con el yoga que yo no te estoy diciendo en esta entrada. Si buscas ayuda de un profesional, él te las dirá. Si decides practicar de forma autodidacta, las aprenderás, viendo clases, leyendo, investigando. 

Esta es solo la experiencia que yo he tenido y que he decidido compartir para las personas que me han consultado. Gracias por seguir mis avances y por interesarse a través de mí. Me hace sentir muy bien y me motiva a seguir mejorando en mi práctica. 

Espero que se animen e inicien también su camino en el yoga. Espero haber sido de ayuda y cuenten conmigo ante cualquier duda que tengan. Gracias a ustedes y a sus mensajes cada día leo más para aprender más. 

Sigamos trabajando para ser la mejor versión de nosotros mismos.

Namasté.

La historia suele ser interesante cuando la vemos contada en documentales o películas, pero no es empresa sencilla hacer de un libro histórico algo entretenido. Sin embargo, el arqueólogo italiano Valerio Massimo Manfredi logra con creces captar la atención y el total interés del lector en esta primera entrega de la historia del gran Alejandro Magno, rey de los macedonios.

"Aléxandros I, el hijo del sueño" es el primer libro de su trilogía "Aléxandros", donde nos cuenta la historia de Alejandro III de Macedonia, hijo de Olimpia y Filipo II de Macedonia. En este primer libro conocemos al infante heredero al trono, hijo de un rey expansionista y exitoso.

Lo mejor de este libro es que todos los hechos son reales y sus fuentes lo suficientemente antiguas como para confiar en ellas. Solo que el arqueólogo italiano apela a un lenguaje moderno para la mayor comprensión del lector (cosa que agradecí profundamente).

Aunque había leído y visto un par de cosas sobre Alejandro Magno, como supongo lo han hecho todos los que posiblemente lean esta reseña, lo que se alcanza a conocer del macedonio en este libro no tiene comparación.

Nuestro heredero crece rodeado de estrategias militares y muchas expectativas sobre su futuro. Inteligente y audaz, es enviado a estudiar 2 años lejos de su hogar, por deseos de su padre, quien lo quería todo lo preparado que se pudiera para convertirse en el mejor rey que Macedonia podría ver. Su maestro fue Aristóteles (hecho que desconocía), quien lo introdujo en las más generales y específicas materias.

Así, Alejandro se prepara para un futuro prometedor. En el desarrollo de esta historia podemos conocer su lado noble y amoroso. Mas conforme pasan los años, empezamos a conocer también su lado militar, su valentía para afrontar los peligros y su completa entereza para ir hacia adelante, contra viento y marea, condición que sus aliados y enemigos ven rápidamente en él.

La historia culmina con la llegada de Alejandro Magno a Asia. Y ahora, desesperada por saber cómo continúa, quisiera salir corriendo en busca de la segunda entrega de esta trilogía, "Las arenas de Amón".

Terminado de leer el 23/08/2020

El nombre de Daniel Defoe por sí solo no nos dice mucho. O por lo menos a mí no me decía nada, hasta que leí que es el escritor que dio vida al popular Robinson Crusoe, de quien todos hemos escuchado hablar. Nacido cerca de 1660 (no se conoce la fecha exacta) en Londres, fue uno de los primeros novelistas y reconocido por muchos como el padre de los novelistas ingleses.

Esta edición tiene una introducción del sudafricano John Maxwell Coetzee, Nobel de Literatura en 2003, y debo admitir que es o que me resultó más interesante de este libro. Coetzee nos pone en contexto, nos explica que el escritor fue ampliamente criticado por ser demasiado redundante, porque a lo largo de la novela las mismas ideas se repiten una y otra vez y la redacción es un relato extenso contado de forma muy natural, sin correcciones ni revisiones. Es como si el autor se hubiese dedicado a escribir todo lo que venía a la cabeza, tal como se presentaba, con una energía rebosante, sin ganas luego de recortar ni editar una palabra.

El libro me resultó tedioso y muy extenso. En la historia se sienten las tensiones religiosas que para ese entonces dominaban Inglaterra, y el infortunio de la protagonista hace que en un principio se sienta simpatía por ella. Pero con el pasar de las páginas, cuando es evidente que nada va a mejorar, la novela se convierte en algo pesado.

Me costó trabajo terminarlo. Pensé varias veces en dejarlo así. Pero la introducción de Coetzee es una invitación tan sincera que no quise abandonar la lectura. Se ve que el sudafricano encuentra en las líneas de Defoe algo que yo no logré ver. La historia de Roxana no es mala. Te atrapa en ocasiones y es, tal como su género, una novela. Fácilmente podríamos verla en pantalla. Pero tras una corrección, el libro podría quedar en un 40% del original y nos enteraríamos igualmente de todo.

En definitiva, no es una lectura que recomiende a la ligera. Hay que tener profundo amor por las novelas largas y la literatura inglesa.  

Terminado de leer el 08/08/2020